AUTÓGRAFO

ENCUENTROS

La actriz de origen francés Claudette Colbert y Marlene, grandes amigas

UNA CIERTA MIRADA

UN BLOG DE TODOS

Este foro debería ser más interactivo, en el sentido de que todos los fans de la actriz, que somos muchos, pudieramos intercambiar comentarios, opiniones, informaciones y todo aquello que relacionado con la actriz, creamos que puede ser de interés. Por eso pido vuestra colaboración tan valiosa y vuestros comentarios, aportaciones, ideas, recomendaciones, todo lo que queráis...desde proponer nuevos temas, películas, encuestas, a nuevas preguntas, dudas, posibles innovaciones en el blog para hacerlo más atractivo y del gusto de todos. Este blog lo hacemos todos, vuestra colaboración es esencial para que la página siga teniendo vida y para que podamos seguir rindiendo tributo a la actriz que tanto nos encandila. Espero vuestras ideas; ánimo y escribid todo aquello que se os ocurra, sea por Marlene y por todos los que la admiramos.

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

Instantánea de El diablo es mujer

MIRADA

Una cierta mirada en tono sepia

MARLENE COLOREADA

Fotografía coloreada, cortesía de Sonja Gaudina (Luxemburgo)

SU HUELLA Y SU PRESENCIA

Marlene en las bolsas (fotografía cortesía de Giovanni Cassanese)

Marlene en las paredes (fotografía cortesía de Jon Gibbins)

La huella de Marlene actualmente es importante, no sólo tenemos el legado de sus películas, sus canciones en lujosas ediciones, biografías más o menos acertadas,etc sino que en la calle, en los comercios, en la publicidad, en objetos decorativos y en sitios más o menos curiosos, Marlene está ahí formando parte de nuestra cotidianeidad casi sin darnos cuenta.
Poses, imágenes, caras, gestos y ademanes de películas y actores y actrices ya míticos, han pasado a ser iconos de la modernidad y esencia del septimo arte, como las faldas de Marilyn volando al son de un aire subterráneo o una sensual Gilda deshaciéndose sensualmente de su guante...cómo no recordar, quizá la primera gran imagen icónica del cine, a Lola-Lola sentada sobre un tonel luciendo fatalmente sus torneadas piernas en admirable escorzo. Esta imagen, reconocible por todo el mundo, incluso por aquellos que no conocen la película ni siquiera a la actriz, se ha representado, copiado, recreado, utilizado hasta la saciedad y la vemos y hemos visto en los más dispares rincones. Marlene, sus piernas y su chistera nos salen a cada paso, invitándonos a su cabaret de lujuria y fascinación.

DESCANSO DEL RODAJE

Un descanso en el rodaje de Berlín Occidente

PORTADA

Marlene fue portada de numerosísimas portadas de revistas cinematográficas en su época dorada, una muestra es ésta de los 30.

ENCUESTA. SED DE MAL

La encuesta nos revela que hemos visto Sed de mal y hemos disfrutado con su agónica trama. Marlene bordó un efímero papel que mostraba la grandeza de su genio en plena madurez, fue un pequeño gran regalo que le brindó su amigo, admirador y gran maestro que fue Orson Welles, a quien dedicaremos en un futuro próximo un sentido homenaje visual.

RETRATOS

Marlene inspira a pintores, como este retrato de Alberta Vargas que hemos encontrado en la red

PORTADA DE DISCO

La famosa portada
Detalle de Marlene

La Marlene más icónica aparece en el disco de los Beatles (a los que conoció) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . El disco de inmenso éxito tiene una portada bien famosa porque aparecen los cuatro músicos vestidos de sargentos, rodeados de personajes que ya han hecho historia: entre muchos otros, Marlon Brando, Bob Dylan, D.H. Lawrence, Shirley Temple, Marilyn Monroe y sí, en un lugar preemiente, nuestra querida Marlene Dietrich.

UNA MIRADA

MRLENE DIETRICH. DONALD SPOTO

Y si hay que recomendar una biografía no demasiado extensa pero sí completa y amena de leer es la que Donald Spoto dedicó a Marlene tras su muerte. Las biografías del autor gozan de fama y popularidad, así ha escrito algunas otras dedicadas a Marilyn Monroe, Alfred Hitchcock o Audrey Hepburn. Quizá no demasiado exhaustivo en el trabajo artístico de la actriz y sí demasiado detallista en asuntos íntimos (lo que hace que venda más, claro); aun así como primer acercamiento a la diva es suficiente.

DIETRICH DE CUERO

FOTOGRAFÍAS Y RECUERDOS

Uno de los libros más completos en cuanto a fotografías de calidad, no sólo de la actriz sino también de los recuerdos y del legado contenido en el museo de Berlín es éste: Marlene Dietrich: Photographs and Memories por Marlene Dietrich, Filmmuseum Berlin. Deutsche Kinemathek (Corporate Author), Jean-Jacques Naudet (Editor), Maria Riva (Editor), Werner Sudendorf (Editor). Con una muy buena encuadernación y unas reproducciones fotográficas dignas de encomio, el libro resume en imágenes la vida de la actriz, sus películas. Además podemos admirar sus vestidos, sombreros, joyas, cartas manuscritas, etc que atesora el museo berlinés en su colección permanente.

AMAZONA

LA BIOGRAFÍA

La biografía más completa que tenemos de Marlene Dietrich es quizá la que escribió su hija Maria Riva. A instancias de su famosa madre, Maria escribió el libro tras la muerte de Marlene en 1992. Como ya apuntamos en anteriores entradas, la biografía nos desgrana toda la vida de la actriz: su familia, sus comienzos artísticos y cinematográficos en Berlín, el éxito de El ángel azul, su salto oceánico y su esplendor en Hollywood; además, asistimos a sus relaciones, sus amores, amigos...sus pequeños y grandes desplantes y sus manías de diva. Maria, a menudo, arremete contra la actriz que no supo ejercer su papel en la vida de verdadera madre, abandonó en ciertos momentos cruciales a su hija que tuvo que valerse por ella misma para madurar y encontrar su propio hueco. Un libro realmente completo en el que asistimos a verdaderos estrenos con mayúsculas de sus míticos filmes pero también a las pequeñas tragedias cotidianas de una mujer que tuvo el mundo a sus pies.

SUS MÍTICAS PIERNAS

Sus piernas y su glamour

MARLENE EN COLOR

ENCUENTROS

Elizabeth Taylor y Marlene

MARLENE EN LAS ONDAS

RITA, ORSON Y MARLENE

Rita, Orson y Marlene

SED DE MAL (4). ORSON WELLES

Orson Welles

El buen cine y el torrente de sabiduría se llama Orson Welles. Marlene siempre supo admirar y en algunos casos, amar a grandes hombres. Orson fue un fenómeno que revolucionó el arte cinematográfico y la narración fílmica construyendo películas como Ciudadano Kane, La dama de Shangai (con una desconocida y atrayente rubia llamada Rita Hayworth) o Sed de mal. Sólo el comienzo en una larga toma de Sed de mal vale por toda un película, su sabiduría al rodar y su manera de colocar la cámara hicieron de él un genio. Marlene sintió verdadera pasión intelectual, como ella decía, por el arte y la personalidad del mítico director. Lo admiró siempre y siempre supo de su inmensa inteligencia y buenhacer.

SED DE MAL (3)

El mago de la pantalla Orson Welles dio a Marlene, su gran y querida amiga, uno de los papeles fundamentales de su carrera pese a que sólo aparecía en pantalla no mas de diez minutos. La pitonisa Tanya es la voz de la conciencia de Hank Quinlan, el detective que interpreta Orson Welles. Marlene y Orson mantuvieron una amistad sincera toda la vida, la admiración de la diva por el director-actor-guionista fue constante. El propio Orson quiso demostrar también su buena sintonía con Marlene y le dio el papel de la gitana Tanya, fue su particular homenaje a la mujer que lo fue todo en la pantalla, además de la pleitesía de un entregado admirador y fidelísimo amigo.

SED DE MAL (2)

Tanya (izquierda) y Hank Quinlan (arriba)

SED DE MAL

Dedicaremos próximas entradas a la gran película de Orson Welles Sed de mal en la que brilló breve pero intensamente Marlene.

EN PARÍS

PENSAMIENTOS DE UNA DIVA

El diseñador Max Goldstein

Como ya contamos en anterior entrada, se subastaron hace unos días 130 cartas de la actriz en las que revela sus pensamientos más profundos.
Según la casa de subastas, las cartas fueron enviadas en un periodo de más de cuatro décadas y fueron dirigidas al diseñador de modas sueco Max Goldstein en letra grande y enredada. Goldstein nació en Berlín en 1925 y murió en París en el 2008. “Estas cartas muestran una amistad íntima y cercana en un largo periodo de tiempo, a través de un intercambio de negocios y privado entre estos dos amigos“, dijo la casa de subastas.
En algunas de las cartas, Marlene revela su perspectiva en torno al estrellato; por ejemplo, en una fechada en 1969 dice: “Se es una estrella mundial o no se es. Me siento incómoda en mi propia piel. Espiritualmente, por supuesto”.
En algunas cartas la diva reprocha al modisto sueco, al que llama cariñosamente Mago, "no tener tiempo para ella" y se queja "de la calma que la rodea".
El hermano del modisto encontró los escritos en su domicilio después de su fallecimiento.

UN DESCANSO EN EL RODAJE

ENCUESTA: KRISTIN SCOTT THOMAS

Por escasísimo margen gana la partida la fría y elegante belleza de Kristin Scott Thomas. Sí, siempre se dijo que su presencia, belleza y gestos recordaban a Dietrich. La carrera de la actriz se ha nutrido de buenas películas. Hoy día no se prodiga demasiado, y cuando lo hace es en películas no demasiado comerciales, quizá ahí radica la fuerza de su talento.

COLLAGE

RECORTABLES

La parafernalia que genera la actriz es inmensa, su órbita de recuerdos y "gadgets" nos recuerdan que ha pasado a formar parte de la cultura popular. Desde muñecas vestidas como en sus famosas películas hasta pitilleras con su imagen, sin olvidar perfumes con su nombre o sofisticadas plumas de elegantes formas que recuerdan su silueta y apariencia. Quizá lo más curioso y que entra ya en el terreno de lo "naif" (a algunos les parecerá un tanto "chic") es la existencia de recortables de papel (en España se conocían con el nombre de mariquitinas) con sus vestidos para poner y cambiar. He aquí una muestra.

UNA ESPAÑOLA LLAMADA CONCHA PÉREZ

Marlene en el papel de Concha Pérez en El diablo es mujer

ENCUENTROS

Marlene y Rita Hayworth

BOGDANOVICH Y LAS ESTRELLAS

El director Peter Bogdanovich concoció a lo más granado del Hollywood clásico. Ahora T&B Editores publica en España Las estrellas de Hollywood, su colección de perfiles de 24 actores a los que conoció personalmente, de Frank Sinatra a John Wayne o Bogart. Por supuesto aparece una larga semblanza de Marlene y jugosas anécdotas que conoció de primera mano. Así por ejemplo nos cuenta el encuentro de Marlene y Greta Garbo: "Dietrich la alabó, pero Garbo se limitó a asentir con indiferencia. Según Welles, Marlene se quedó destrozada pero no dijo nada. En el camino de vuelta, Dietrich permaneció callada y finalmente dijo: sus pies son taaan grandes....". Recomendable lectura.

FOTO DEL MES (JULIO)

LOS COLORES DE MARLENE

UN MITO DEL SIGLO XX

El mundo llora la muerte de quien ya es un mito del siglo XX. Michael Jackson ha muerto. Seguro compartirá edén con los que forman parte de la historia de la modernidad, como nuestra admirada Marlene. Gran amigo de las estrellas del cine, Elizabeth Taylor fue su eterna amiga, ya es símbolo y sueño. Descanse en paz.

ENCUENTROS

Marlene y el director Elia Kazan

RÚBRICA

Su firma

ENCUENTROS

Jean Harlow y Marlene

PARECIDOS RAZONABLES

Kate Moss
Marlene Dietrich

ESTÍO

ANECDOTARIO

Jean Arthur y Marlene, frente a frente

Como recordamos las protagonistas femeninas de Berlín Occidente, Marlene Dietrich y Jean Arthur, no tuvieron una fluida relación en el rodaje. Una noche, después de un largo día de rodaje, se encontraba el director Billy Wilder ya en pijama y listo para irse a dormir cuando sonó el timbre. Abrió la puerta y se encontró a Jean Arthur muy enfadada. Le dijo que había estado repasando las escenas del rodaje porque temía que el director hubiese eliminado un primer plan de ella en la película. El asunto de fondo era que Wilder y la Dietrich se llevaban muy bien y por ello, el director iba a sacar mejores planos de su gran amiga. En el rodaje, los celos de Arthur por Dietrich y sus continuos intentos de venganza fueron continuos. El asunto terminó años después; según desveló también el propio director, un día repusieron la película en televisión y nada más terminar, recibió una llamada de teléfono. Era Jean Arthur (tenía en esos momentos 83 años) que había visto la película y quería pedirle perdón porque le había parecido maravillosa y se había dado cuenta de que tanto Dietrich como ella aparecían igual. Wilder sólo pudo reírse y decir que no hacía falta disculparse.

FOTOGRAFÍAS Y MÁS FOTOGRAFÍAS

Siempre distinta, siempre ella

Más fotografías...inmenso es el caudal de imágenes de la actriz que podemos encontrar rastreando la red. En nuestro continuo descubrimiento de instantáneas de Marlene, seguiremos compartiéndolas con vosotros. Su fotogenia y su poder sobre las cámaras hacen que cualquier imagen de ella sea atrayente y bien distinta de las demás. Nuestro empeño no cesa: su cara, su "allure" y su imponente presencia protagonizará este blog siempre. Va por todos nosotros que día a día rendímos nuestro particular homenaje a tan gran mujer.

ENCUENTROS

Marlene y un joven Sean Connery

SUBASTA

Una nueva subasta de cartas de Marlene tendrá lugar mañana en Berlín. Estas cartas tienen precio inicial de 20.000 euros (27.600 dólares). En la colección hay cartas escritas por la actriz y también misivas recibidas por ella de personajes del teatro y del cine.

ENCUENTROS

Marlene y Tallulah Bankhead, grandes amigas

PRIMER PLANO

Primer plano

UNA ELEGANTE MADUREZ

ISA MIRANDA

¿Quién es quién...? Marlene e Isa Miranda

La actriz Isa Miranda, protagonista de Hotel Imperial fue presentada en América, precisamente, como la "Marlene italiana". De hecho, la actriz italiana, muy bella, recuerda en algunas fotografías a Dietrich...

I LOVED A SOLDIER-HOTEL IMPERIAL (3)

La actriz Isa Miranda en Hotel Imperial

Las exigencias de Marlene por ejercer su autoridad absoluta sobre las películas que protagonizaba hizo que I loved a soldier nunca fuera terminada o, al menos, no por el equipo que en principio comenzó a rodarla. La película en principio iba a titularse Invitation to happines y luego se convirtió en I loved a soldier, con Marlene y Charles Boyer como protagonistas. El filme iba a ser dirigido por Henry Hathaway y producido por Benjamin Glazer que abandonó el proyecto tempranamente por las exigencias de la actriz que quería aprobar el guión e imponer a los cámaras la forma en que debían rodar. Desencantada con el nuevo jefe de producción del estudio y con los nuevos guionistas veteranos del estudio (Paramount), la actriz abandonó el rodaje cuando ya se habían perdido miles de dolares en la película que llevaba ya meses de retraso. El estudio, debido a estas pérdidas y nada entusiasmado con el proyecto, dio por finalizado el rodaje. Posteriormente, en 1939 la película volvería a resucitarse con el título de Hotel Imperial con Isa Miranda y Ray Milland en los papeles protagonistas. Esta película era una versión de una película muda que con el mismo título protagonizó la femme fatale Pola Negri en 1927. De nuevo, el director Billy Wilder en 1943 hizo un remake titulado Cinco tumbas al Cairo con Anne Baxter y Franchot Tonet.

I LOVED A SOLDIER (2)

I LOVED A SOLDIER

LA PELÍCULA QUE NUNCA SE HIZO

Escena de I loved a soldier. En próximas entregas comentaremos esta película nunca terminada.

POSES

Distintas poses en una misma sesión fotográfica

RECUERDOS DE LA ACTRIZ EN SU CIUDAD NATAL

Encontramos en el museo de Berlín objetos y vestuario de sus películas, como la famosa chistera de Marruecos o una de sus maletas de maquillaje.

BERLÍN

Cartel de la plaza dedicada a la actriz en su Berlín natal

Marlene y Berlín, nombres indisolublemente unidos; la ciudad que vio crecer a la actriz, la recuerda constantemente: calles y plazas y la exhibición permanente en el mencionado Museo del Cine dejan huellan de la más genuina embajadora que ha tenido la ciudad.
Marlene creció en el Berlín de entreguerras, en un ambiente liberal y artístico. Lejos de su país y ya nacionalizada americana, huyendo del emergente nazismo, Marlene siempre recordaría su país, su ciudad Berlín; Berlín en sus canciones, Berlín en sus películas y Berlín en su corazón. Su último regreso fue rodeada de flores y vitores, el día de su muerte en 1992. Ese día, volvió a su amado Berlín, definitivamente.

MOMENTOS EN LA INTIMIDAD

ENCUENTROS

Sí, es Marlene y... The Beatles

MUSEO BERLINÉS

Marlene y su museo

La mayor parte de los que han votado en la encuesta, no han visitado el museo berlinés del cine que cuenta con la colección por excelencia sobre la actriz. Allí está el vestuario de su películas, calzado, sus maletas de maquillaje, baúles, cartas, autógrafos, películas y fotos...cientos (miles, quizá) de fotos de los mejores fotógrafos del siglo XX, que inmortalizaron su imagen. El museo conserva el legado marleniano, incorpora nuevas recuerdos de subastas y legados varios. La labor de esta institución es ímproba y muy necesaria para mantener viva la llama de la actriz; sus objetos, su vestuario mimadamente cuidado, sus películas cuidadosamente restauradas, en su caso, conforman la historia viva del pasado siglo. Berlín bien merece una visita, por su cosmopolitismo de vieja ciudad europea pero sobre todo, por visitar este museo y la colección de nuestra querida actriz.

PARECIDOS RAZONABLES

Marlene en su característica pose de El expreso de Shanghai y el cantante Freddie Mercury, gran admirador de la actriz, en la portada de uno de sus discos

ENCUENTROS

Bob Hope y Marlene

MARLENE EN COLOR

CIGARROS

Cigarrillo en la pantalla, La venus rubia

Cigarrillo en la vida

Marlene fue gran fumadora, el cigarrillo forma parte de su imagen como de su vida. Cuando fumar era un placer (Sara Montiel dixit), Marlene aparecía fumando con un cigarrillo entre sus dedos, mirando a cámara lánguidamente...Su imagen la asociamos a volutas de humo y cigarros humeantes en cabarets berlineses.

ENCUENTROS

Joan Crawford y Marlene

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

Marlene en el aire, ¿vía Francia?

JOHN WAYNE

Randolph Scott, Marlene y John Wayne en Forja de corazones

Para finalizar este humilde homenaje a John Wayne insertamos una breve biografía del actor, extraída del periódico digital farodevigo.es
Es difícil, casi imposible, hablar con las personas que vivieron a mediados del siglo pasado y que nadie cite a este actor cuando se habla de cine. Sobre todo, cuando citamos el nombre y apellido de este mito del séptimo arte se nos viene a la cabeza las películas del Oeste. Como en la gran mayoría de los casos, John Wayne es su nombre artístico. Los verdaderos datos del intérprete nacido en Iowa son Marion Robert Morrison, aunque por todos sus conocidos respondía al nombre de "Duke".Este sobrenombre, de hecho, le gustaba al actor principal de La Diligencia.
Pero lo más curioso es que el objetivo del joven Morrison no era pasar a la historia como uno de los mejores artistas. Su meta era convertirse en jugador profesional de fútbol americano. De hecho, una lesión provocada, según parece ser, impidió a "Duke" continuar con su beca deportiva en la Universidad. El contacto con las películas se produjo cuando actuaba ante la cámara para poder ir a ver partidos de fútbol. Después, por culpa de su lesión se convirtió en el protagonista de la película La Gran Jornada, donde adquirió el nombre de John Wayne. Su primer trabajo fue un fracaso y el éxito llegaría pocos años después de la mano de La Diligencia. Gracias a su amistad con el director de westerns John Ford, Wayne pudo protagonizar un sinfín de películas que permanecen en la retina de los amantes del género western. Sus éxitos como actor llegaron en 1969, cuando logró el Oscar a la mejor interpretación masculina en True Grit. Otro producto destacado fue El Álamo, que estuvo nominada en la categoría a la mejor película.
John Wayne fue más que un actor. El de Iowa era todo un icono de la sociedad norteamericana y representaba los canones de la belleza masculina de aquel entonces. Su enorme popularidad le llevó a ser propuesta por el Partido Republicano como candidato a la presidencia de los Estados Unidos. Wayne rechazó la proposición al considerar que no era serio que un actor fuese el líder de su país. Pese a tener esta opinión, apoyó en la década de los 60 la candidatura de su "colega" Ronald Reagan como Gobernador de California.
El actor de El Álamo era considerado por el entorno del séptimo arte como el republicano más famoso de Hollywood. Pocos años después, un cáncer apagó la vida del que pasará a la historia como uno de los mejores actores del mundo del cine.

FORJA DE CORAZONES

Marlene y John en Forja de corazones (Pittsburgh)

LOS USURPADORES

John y Marlene en Los usurpadores

SIETE PECADORES

Seven sinners (Siete pecadores), John y Marlene

JOHN WAYNE, 30 AÑOS DE SU MUERTE

Marlene y John Wayne en Siete pecadores

El 11 de junio de 1979 moría el gran actor John Wayne, dentro de dos días se cumplirán treinta años de su muerte. No olvidaremos a John y a Marlene en películas como Siete pecadores, Forja de corazones o Los usurpadores, tres películas en las que compartieron protagonismo.

ENCUENTROS

Marlene y Barbra Streisand, entre otras, en un desfile de moda

AMY JOLLY EN COLOR

Amy Jolly en color en Marruecos

MARLENE Y LA COMEDIA

Frenchy en Arizona

Si las cualidades dramáticas de Marlene destacan en películas como Testigo de cargo o Sed de mal, no hay que olvidar tampoco sus dotes para la comedia que en su momento asombraron también. La segunda etapa de su carrera (o quizá tercera) lejos de Sternberg se inició en 1939 con un western realmente delicioso: Arizona, con una Frenchy-Marlene impagable. Esta nueva cara de la femme fatal que muestra su lado más ligero y comediesco llamó mucho la atención. Por tanto, bien podemos afirmar que quizá su presencia icónica y atrayente, su belleza y glamour, su imagen, en definitiva, eclipsaron sus dotes interpretativas que lucieron en películas tanto dramáticas como en atractivas comedias.

PATRICIA KAAS Y "KABARET"

Patricia Kaas


Patricia Kaas, portada de Kabaret


De rabiosa actualidad en estos momentos en Francia, la cantante Patricia Kaas ha lanzado un disco titulado Kabaret, en el que incluye una nueva versión de Falling in love again. En la portada del disco emula, sin duda, a Marlene; de hecho, su admiración y parecido con la actriz es tal (según ella, de forma no premeditada) que incluso el director Stanley Donen, en los 90, le ofreció interpretar el papel de Marlene en una película que nunca se llegó a realizar.

MARLENE, LUCES Y SOMBRAS

ENCUESTA

Marlene en Testigo de cargo

Los resultados de la encuesta parecen encaminarse a que las dotes dramáticas de Marlene fueron eclipsadas por su imponente presencia. Es cierto. Pero no hay que olvidar tampoco que, en su no muy extensa filmografía, encontramos también papeles realmente memorables, en los que brillaba no sólo su magia en la pantalla sino también su fuerza interpretativa. ¿Qué decir, sin ir más lejos, de sus interpretaciones a las ordenes de Billy Wilder en Berlín Occidente o en Testigo de cargo o los escasos diez minutos en Sed de mal, a las órdenes de su querido Orson Welles? Sí, ante todo Marlene es cine, imagen, blanco y negro y ensoñación pero también fuerza interpretativa en momentos memorables.

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

Marlene, pensativa, a la orilla del mar

LOLA-LOLA (2)

They call me Naughty Lola,
the wisest girl on earth.
At home my pianola
Is worked for all it’s worth.
My boys all love my music!
I can’t keep them away.
So my little pianola
Keeps working night and day.

They call me Naughty Lola,
the wisest girl on earth.
At home my pianola
Is worked for all it’s worth.
Now I’ll tell you a secret
Don’t hammer on the keys.
For a little pianissimo
Is always sure to please.

Lola, Lola!
Ev’rybody knows me.
Ask the first man you see
He’ll know where to find me.
Old men, young men,
All fall into my net.
They want me to be ”pet”
Here’s the reason you bet.

They call me Naughty Lola –

Esta es la versión inglesa de Lola-Lola, la pícara y traviesa cantante del mítico cabaret "Ángel azul". En la última estrofa canta y airea que es conocida por todo el mundo, viejos y jóvenes, todos caen en su red, como el desvalido profesor Rath que la visita en una noche aciaga y a partir de entonces, no podrá resistir su encanto y picardía. La referencia al trabajo de su "pianola" casera en la primera estrofa es claramente una referencia sexual...no puede dejar de tocar incansablemente, porque todos se lo piden.
La canción que Marlene cantó en El ángel azul, se convirtió con los años en canción de su repertorio, en las actuaciones que hizo a partir de los años 50. Aquí tenemos a Marlene interpretando tan mítica canción en una de sus últimas actuaciones.

LOLA-LOLA

La pícara Lola-Lola

Dedicaremos próximas entradas a comentar una canción unida a la actriz de forma imperecedera: Lola-Lola.

FOTO DEL MES (JUNIO)

MARRUECOS (6)

Los números musicales son importantes en la película; de hecho, una de las escenas más recordadas es la actuación en el cabaret local de Marlene, ataviada con un frack y chistera canta una melancólica canción "Quant l'amour meurt", mientras se dirige a un público asombrado y un no menos Gary Cooper, que se resiste a su encanto. Al final de la canción, Marlene se acerca a una joven espectadora y la besa: una Marlene travestida en hombre besando a una damisela, mientras el público celebra el beso andrógino. El juego de ambigüedades y la presencia enorme de Marlene hizo que la película tuviera un éxito inusitado. El misterio de la nueva actriz europea llamó la atención de unos americanos que asistían perplejos a las proyecciones. Marlene fue incluso nominada al óscar a la mejor actriz en su primera incursión en el cine americano (El ángel azul, se estrenó en América despues del éxito de Marruecos).

MARRUECOS (5)

La acción tiene lugar en una ciudad marroquí que cuenta con un acuartelamiento de la Legión Extranjera, la ciudad de Mogador y el desierto. Amy Jolly (Dietrich) viaja de París a Marruecos con el propósito de olvidar un pasado turbulento. En el viaje, conoce al acaudalado pintor La Bessière (Menjou), soltero empedernido y de mediana edad. La aventurera y casi cínica cantante de cabaret Amy Jolly, llega a Marruecos “huyendo” de su turbulento pasado en Europa, y en el nuevo ambiente conoce y se enamora del mercenario legionario Tom Brown (Cooper). A pesar de otros pretendientes, Jolly decide marcharse con el legionario, pero éste, cuando se percata de que el pintor le va a dar una vida muchísimo mejor a la cantante, decide aceptar una peligrosa misión con su compañía de la que espera no salir con vida. Sin embargo, Brown no sucumbe, y poco antes de la boda de la cantante y el pintor, regresa a la pequeña ciudad decidido a despedirse para siempre de su amor. Sin embargo, Jolly no puede resistir la situación y cuando ve a su amor perderse con sus compañeros por entre las dunas del desierto, se despide con delicadeza del que iba a ser su marido y sigue al legionario paso a paso por el desierto marroquí. La escena final con Amy descalzándose de sus tacones de cabaretera y caminando tras su hombre por la arena del desierto, ha quedado como marca indeleble de una película antológica.

MARRUECOS (4). UNOS ZAPATOS EN LA ARENA

Unos zapatos en la arena del desierto marroquí y una huida tras el amor. Así termina esta drama apasionado. Comenzamos por el final para retroceder y contar una historia de amores bajo el sol del Marruecos más exótico y hollywoodiense.

MARRUECOS (3)

Un amor de película

MARRUECOS (2)

La bella y andrógina Amy Jolly

MARRUECOS

La próxima película que comentaremos será un nuevo monumento a la sofisticación y el buen cine: Marruecos, segunda colaboración de Sternberg y Dietrich y primera película que hizo la actriz en América. Sirva de anticipo esta fotografía de Marlene y el galán Gary Cooper.

ELEGANCIA, ATRACCIÓN Y DISTANCIA

SU PRESENCIA ATRAYENTE Y DISTANTE

CICLO STERNBERG-DIETRICH EN MADRID

Director y estrella

El Círculo de Bellas Artes de Madrid proyecta un ciclo de Sternberg y Marlene esta semana. Un ramillete de películas (desgraciadamente, faltan Fatalidad y El diablo es mujer) para disfrutarlas en pantalla grande. Es una oportunidad única para todo buen cinéfilo y admirador del tándem para ver buen cine, exquisito cine para paladares igualmente exquisitos.
El enlace para consultar la cartelera y horarios es el siguiente: http://www.circulobellasartes.com/ag_cine.php?ele=217

ANECDOTARIO Y CURIOSIDADES

Las joyas fueron siempre el mejor aderezo de Marlene

Comenzamos esta nueva sección anecdotario y curiosidades con una noticia que apareció en los periódicos a principios de 2007; una joya perdida y luego encontrada llamó la atención de todo el mundo.
Un pendiente que perdió la actriz Marlene Dietrich se encontró 73 años después, en el terreno de una antigua montaña rusa, en un parque de atracciones de Blackpool (Inglaterra). La actriz había perdido esta joya en 1934, después de haber subido en la atracción. El pendiente fue descubierto en 2007 en un lago con motivo de diversos trabajos que se llevaban a cabo en el emplazamiento. "Comparamos la joya con fotografías tomadas en el momento de la visita y se parece mucho a la suya", señaló un portavoz del parque de atracciones Playa de Placeres. "Parece que resistió muy bien al tiempo", añadió.
Marlène Dietrich fue invitada por el director del parque para hacer publicidad. La actriz vivía momentos de gloria, cuatro años después del estreno de la película "El ángel azul". En aquel lejano 1934, Marlene perdió tan distinguida joya tras subir a una atracción.

LA ELEGANCIA DE UNA MUJER

6 DE MAYO: 17 AÑOS DE SU MUERTE

Marlene Dietrich murió un seis de mayo de 1992, diecisiete años de su muerte tal día como hoy

LA SERENIDAD DEL MITO

IN THE NAVY

UNA CANCIÓN, UN COMPOSITOR

El mítico compositor americano Pete Seeger cumple hoy 90 años. El músico compuso la canción antibelicista Where have all the flowers gone? que Marlene interpretó y llevo en sus conciertos con éxito rotundo.

MADRE ESPECIAL

Marlene e hija, María Riva

EL ETERNO FEMENINO

Marlene, eternamente femenina

TANYA

La pitonisa y echadora de cartas Tanya en Sed de mal (dedicado a mi buen amigo José Barrera)

EXPOSICIÓN EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TARRAGONA

Este año se celebra el 20 aniversario de la caída del Muro de Berlín y el Festival Internacional de Cine de Tarragona ha decidido sumarse a la conmemoración con una exposición de fotografía dedicada a Marlene Dietrich.
La exposición tendrá lugar del 14 de abril al 3 de mayo; la muestra, organizada junto al Instituto Goethe de Madrid y el Museo del Cine de Berlín, junto al propio festival, recorre la trayectoria de la actriz en una selección de fotografías realizadas por profesionales tan reconocidos como William Claxton, Edgard Steichen o Cecil Beaton. Para más información, el enlace de la página oficial del festival es: www.festivalrec.com

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

Con esta foto, inauguramos nuevo espacio de fotos raras, curiosas y/o no muy conocidas

ICONO

Kate Moss, Madonna, la cantante de Blondie Debbie Harry, Brigitte Bardot, Audrey Hepburn y Marlene Dietrich fueron los íconos de la moda en el siglo XX, según un sondeo difundido con motivo de los premios "Clothes Show Style" que concede cada año la industria británica de la moda.
El sondeo, publicado antes de que se concedan los premios el próximo 29 de mayo, abarca las décadas de los 40 a los 90, y comienza con Marlene Dietrich, cuyo "glamour y aspecto exótico" se impusieron entre los encuestados a la pareja Fred Astaire y Ginger Rogers, a Lauren Bacall y a David Niven.
En los 50, la lista la encabeza Audrey Hepburn, por delante de Grace Kelly, James Dean y Ava Gardner, mientras que en la década de los 60 la elegida como ícono principal es Brigitte Bardot, que supera a Los Beatles, a Eddie Sedgwick y a Twiggy.
La cantante de Blondie se destaca en los años 70, seguida por David Bowie, Bianca Jagger y Diana Ross, y otra cantante, Madonna, lo hace en la década de los 80, por delante de la princesa Diana de Gales, Joan Collins y Jane Fonda.
La única modelo que resulta elegida ícono de una década es Kate Moss, que es la más votada para los 90, seguida de Linda Evangelista, Erin O’Connor y Victoria Beckham.
"Este sondeo dibuja una fotografía fascinante de quienes considera el Reino Unido los grandes íconos de la moda en el último siglo", manifestó a través de un comunicado Gavin Brown, director ejecutivo de Haymarket Exhibitions, la empresa que organiza la entrega de los premios "Clothes Show Style".
"El desarrollo de la industria británica de la moda va de la mano de los continuos cambios de íconos durante el siglo pasado. Dado que la moda sigue siendo una pasión perdurable en la vida diaria de la gente, será interesante ver qué estrella actual reclamará esta década como su década", se interrogó Brown.
Esta noticia apareció hace unos días en los periódicos de todo el mundo (este extracto es de La Gaceta de Tucumán). Marlene se erige en icono de moda, estilo y "allure", quizá no sólo de una década sino de todo un siglo. Su presencia en la moda y en el vestir femenino está presente en cada nueva temporada, es una eterna inspiración para diseñadores y artistas.

FOTO DEL MES (MAYO)

MARLENE DIETRICH, ICONO DE LA MODA

ENCUBRIDORA (4)

Marlene y Arthur Kennedy

ENCUBRIDORA (3)

Marlene y Mel Ferrer

ENCUBRIDORA (2)

Altar Keane, su lado más andrógino


Altar Keane, femenina y enamorada

Este gran western crepuscular de Fritz Lang quedará en los anales de la historia del cine como muestra de buen hacer cinematográfico. Marlene, en su papel de Altar Keane, da refugio en su rancho a los más variados fugitivos de la justicia, de nuevo regenta un rincón oculto donde el amor, el desamor, la venganza y los más variados sentimientos campan entre aguerridos vaqueros y paisajes desolados. Marlene aparece tanto como una fuerte y displicente dueña de rancho andrógina, capaz de doblegar al más salvaje de los vaqueros como una enamorada e imponente mujer, capaz de entregar su vida por amor...

ENCUBRIDORA

Dedicaremos próximas entregas a una nueva película, Encubridora



Marlene-Altar Keane en Encubridora

MARLENE E IMPERIO ARGENTINA

Imperio Argentina

Marlene e Imperio Argentina se conocieron en los lejanos años 30. La actriz malagueña trabajó en Alemania donde rodó películas en alemán. El biógrafo Donald Spoto en su famosa biografía sobre la actriz dio a entender sibilinamente que Marlene e Imperio tuvieron relaciones lésbicas en aquellos años. Pronto, la actriz española salió al paso y negó totalmente tal afirmación; escribió una autobiografía, antes de morir, donde explicaba cómo había conocido a Marlene en París en un encuentro de cineastas y poco más (según Imperio, Marlene se mostró distante y algo antipática). De nuevo, el misterio, la leyenda queda tamizada por el paso del tiempo y la verdad, quizá, nunca se podrá saber.

ÉXITO EN ESPAÑA

Los conciertos en España fueron auténticos éxitos. Los periódicos de la época recogen críticas realmente favorables y llenas de admiración. Valencia en el 63 y Palma de Mallorca, diez años después, fueron las dos únicas actuaciones de Marlene en España.

MARLENE, ESPAÑA Y SU ABRIGO BLANCO

Marlene con su famoso abrigo blanco, en la década de los setenta, tal y como aparecería en el concierto de Palma de Mallorca

ACTUACIONES EN ESPAÑA

Marlene actuó en España en dos ocasiones: en 1963 en el Parador del Foc en Valencia y diez años después, en 1973, en Palma de Mallorca en Tito's Night Club.


Imagen de Marlene que anunciaba sus conciertos

MARLENE EN ESPAÑA

¿Estuvo Marlene en España? Aquí tenemos una muestra de su presencia en un espectáculo de flamenco en el famoso Corral de la Morería de Madrid en los tempranos 60, junto a su fundador Manuel del Rey

TYPICAL SPANISH

Marlene, typical spanish

ESPAÑA, TOROS Y LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DÍAS

Marlene en el lejano oeste

España de nuevo en una película de altos vuelos en que aparece la actriz.
En La vuelta al mundo en 80 días, aparece de nuevo la España más tópica...una corrida de toros y un torero llamado Mario Moreno "Cantinflas". La gran producción de Michael Todd fue en su momento espectacular, se rodaron planos exteriores en 13 países (en España fue en la localidad madrileña de Chinchón , en su plaza mayor reconvertida en plaza de toros; el torero Luis Miguel Dominguín fue uno de los toreros que se lucía en la corrida). Además del elenco protagonista: David Niven, Cantinflas y la dulce Shirley Maclaine, la película cuenta con un plantel de actores y actrices que a modo de cameo salpican su presencia en las cuatro horas de duración del filme. Encontramos a Buster Keaton, John Gielgud, Charles Boyer, César Romero, Ronald Colmand, Peter Lorre, George Raft, Victor Mclaglen, Fernandel, Frank Sinatra y una Marlene Dietrich que fuma y enseña su pierna en un casino del viejo oeste. Su presencia descomunal en unos segundos de metraje, de nuevo llena la pantalla, ataviada de gran dama de salon del más lejano oeste.

DESEO Y SAN SEBASTIÁN

Marlene y Gary Cooper en tierras donostiarras

De nuevo encontramos a Marlene en una película ambientada en España, en concreto en La bella Easo, San Sebastián, en una comedia de altos vuelos con ladrona de joyas sofisticada: Deseo de Frank Borzage. Es chocante que una gran producción de Hollywood eligiera la ciudad como breve telón de fondo para esta historia de amores, robos y discreto charme europeo.
Desire narra la historia de una mujer -la bella e insinuante Marlene Dietrich- que roba un collar de perlas en París y se sirve de un ingenuo turista norteamericano -Gary Cooper- para huir de Francia. En el atropellado periplo, la Dietrich recala en San Sebastián, donde tiene lugar una secuencia de poco más de diez minutos. La mayor parte del tiempo, la acción transcurre en una habitación, un plató de California, pero hay varios segundos de cinta en los que el espectador se deleita con unas intrigantes imágenes de San Sebastián.
El "diario vasco" (edición digital) nos dio en su momento información sobre esta película y, sobre todo y más importante, si realmente el equipo de rodaje se trasladó a la ciudad para rodar; éstas son sus conclusiones: (de www.diariovasco.com, se suprimen algunos fragmentos)
"Ahora bien, tras observar el metraje, surge la duda de cuántas de estas escenas se rodaron, realmente, aquí. ¿Se desplazó una unidad del equipo o, por el contrario, la mayoría de estampas -decimos la mayoría porque un plano, al menos, hubo de ser rodado en Donosti- pertenecían a un archivo? Recordemos que la famosa Casablanca no se rodó en Casablanca sino que fue una obra filmada, enteramente, en un estudio, salvo las escenas del aeropuerto marroquí, tomadas, obviamente, en el aeródromo de Los Ángeles. En el cine nada es lo que parece, de ahí que albergáramos pocas posibilidades de que un equipo de rodaje de Desire se hubiera paseado por la Concha y muchas menos de que la Dietrich y Cooper hubieran hollado la ciudad.
Tras un breve careo con varios cinéfilos donostiarras, no logramos certezas, pero sí afianzar una de las teorías que manejábamos: las imágenes de San Sebastián, lejos de formar parte de un archivo documental, habían sido grabadas ex profeso para la película. El siguiente paso fue consultar el material bibliográfico relacionado con Marlene Dietrich, Ernst Lubitsch -productor y director de algunas escenas- y Frank Borzage -el director- con la esperanza de encontrar alguna referencia a la Bella Easo en los meses previos al estreno en 1936. Ésta no tardó en aparecer en el volumen titulado Frank Borzage, Sarastro en Hollywood, de Hervé Dumont, reeditado en castellano en 2001 por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y la Filmoteca Española. En la página 263, en los párrafos dedicados al rodaje de Desire, el autor escribe: «En septiembre de 1935, el estudio -la Paramount- envía a los operadores Erick Locke y Harry Perry a filmar los stocks shots -planos de recurso para archivo- a Europa (París, Mougins, San Sebastián, Toledo)..» Ello explicaría el clima veraniego que se respira en las tomas.
Por supuesto, ni Marlene Dietrich, ni Gary Cooper se desplazaron a los citados lugares: la magia del cine -y el millón y medio de dólares de la época que costó la obra- se encargarían de hacer el resto. Aún así, resulta harto atractivo rastrear los diálogos de uno y otro actor en pos de referencias donostiarras, como así ocurre cuando la protagonista pregunta a uno de sus cómplices: «¿Se quedará mucho tiempo en San Sebastián, excelencia?». A lo que éste responde: «No, no. Me temo que no, este clima no es bueno para mi salud». Seguimos con los datos curiosos. Uno de los momentos más tensos está protagonizado por un tal Ávila, «del Departamento de Policía de San Sebastián» -según la versión doblada- que acude a la habitación 212 con la intención de hacer unas preguntas a Marlene Dietrich. Paradójicamente, el papel de este agente -con perilla y unas pobladísimas cejas- está interpretado por Akim Tamiroff, un actor de orígenes armenios, de ahí ese exótico acento que a los rectores de Hollywood, imaginamos, les evocaría la lejana Europa.
Pero, sin duda, la hilarante visión -extranjera, distante y extraña- que tienen los norteamericanos del Viejo Continente, la exótica España y este glamouroso rincón del País Vasco queda de manifiesto en el periódico que ese mismo cómplice lee poco antes de encontrarse con Dietrich. En éste -titulado Diario de San Sebastián y subtitulado El periódico de los intereses populares- destaca una noticia, la única, escrita en castellano, que hace hincapié en el ardor latino y el machismo celtíbero: «Una mujer que se mata para no divorciarse».
Choca también la fecha de la gaceta -un veintialgo de diciembre, la cifra es difícilmente inteligible- en contraste con la vitalidad veraniega que transmiten los tamarindos y los numerosos bañistas que hay en la playa".

LA ESPAÑA DE HOLLYWOOD

Encontramos la huella española de Marlene en sus películas, sobre todo en El diablo es mujer que está ambientada en una Andalucía carnavalesca con aires de la Carmen de Bizet. Su personaje de Concha es una devoradora de hombres a los que lleva a la perdición. Sternberg recreó en Hollywood una barroca Andalucía que vivía en permanente fiesta y una Marlene no menos apoteósica arropada por un delirante vestuario de Travis Banton. El exotismo de la España romántica del XIX, pasado por la fábrica de sueños de Hollywood, y la visión personalísima del director dan como resultado una película realmente curiosa, apoteósica en su fotografía y ambientación y no menos destellante en la Concha-Marlene que origina toda la trama.

MARLENE Y ESPAÑA

Marlene no fue ajena a España, podemos rastrear su relación en películas, actuaciones y amigos...Aquí reproducimos una fotografía de Marlene de lo más española y andaluza en El diablo es mujer.

ILLUSIONS, LA CANCIÓN

Sólo nos queda disfrutar de esta maravillosa y emotiva interpretación

ILLUSIONS

La emotiva canción Illusions y su letra

Illusions
Want to buy some illusions,
Slightly used, second hand?

They were lovely illusions,
Reaching high, built on sand.
They had a touch of paradise,
A spell you can‘t explain:
For in this crazy paradise,
You are in love with pain.

Want to buy some illusions,
Slightly used, just like new?
Such romantic illusions –
And they‘re all about you.
I sell them all for a penny,
They make pretty souvenirs.
Take my lovely illusions –
Some for laughs, some for tears.

JUST A GIGOLO (3)

En 1978, Marlene rodó su última película en la que cantaba este último tema. Sólo fueron dos escenas y una canción, la suma que se le pagó fue exorbitante. La actriz, embaucada ya por la bebida, no recordaba la letra de la canción que su hija, Maria, le recordaba en grandes cartulinas con rotulador, según recuerda ella misma en la biografía que escribió sobre su madre.
Sus dos escenas se rodaron en París y el resto de la película en Alemania. Se trasladaron los decorados de estas dos escenas y en dos días se rodaron estas dos últimas tomas. Marlene cantó e interpretó esta última canción que enmudeció al equipo, que rompió en cálidos aplausos al final. Reverencialmente, Marlene hizo una inclinación de cabeza y regresó a su camerino. Poco tiempo después, volvió a su domicilio de la Avenue Montaigne, justo enfrente del hotel Plaza-Athénée. Nunca más salió de su apartamento, salvo para acudir al médico o al hospital, hasta su muerte, acaecida el 6 de marzo de 1992, a la edad de 92 años en que por fin, volvió a su querida Alemania.

JUST A GIGOLO (2)

Disfrutemos de su última canción y de su última gran interpretación de este tema clásico

JUSTA A GIGOLO

En el rodaje de la película


La última canción original que Marlene interpretó en una película fue Just a gigolo en la película del mismo título. La letra es la siguiente:

Just a gigolo,
everywhere I go,
people know the part I‘m playing.
Selling every dance,
selling each romance,
every night some heart betraying.
There will come a day,
youth will go away
and what will they say about me?
When the end comes I know,
they‘ll say: Just a gigolo!
And life goes on without me!

FOTO DEL MES (ABRIL)

PARECIDOS RAZONABLES

Marlene y de nuevo, Madonna

CARICATURA

El éxito, el glamour y sobre todo, el personaje icónico en que se convirtió Marlene-Lola-Lola de El ángel azul hizo que la actriz fuera no sólo inmortalizada en retratos, fotografías y posters sino que incluso los dibujantes de caricaturas la incluyeron entre sus "personajes" favoritos de trabajos, en periódicos y revistas de la época. La pose de Marlene con las piernas míticas en el cabaret, la mirada lánguida y la apariencia fatal pasó a ser motivo de caricaturas como ésta.

UNA CHICA ESCANDALOSA

Las películas que Marlene realizó en Alemania en los años veinte, en el periodo mudo fueron, sobre todo, un escaparate para dar a conocer a una actriz que comenzaba a llamar la atención. Marlene alternaba los pequeños papeles que le ofrecían con actuaciones en los míticos cabarés berlineses. Su nombre cobraba cada vez más fuerza entre la farándula más nocherniega. Su fama de pícara y hasta cierto punto escandalosa, hizo que importantes directores repararan en ella y le ofrecieran papeles cada vez más destacados e interesantes. El gran salto vino de la mano del director austriaco Sternberg que tras verla en una comedieta musical pensó hacerle unas pruebas para la película que estaba preparando, El ángel azul...

SUS AÑOS MUDOS

REUNIÓN DE ESTRELLAS

Sternberg, Marlene, Jean Harlow, Edward G. Robinson y Dolores del Río entre otros

No son muy frecuentes las fotos de la actriz acompañada de otros actores y actrices, pese a que, sobre todo, en la década de los treinta entre estreno y estreno la productora organizaba fiestas a las que asistían el plantel de estrellas que trabajaban para el mismo estudio. Marlene se prodigaba bastante pero no quedan muchos recuerdos fotográficos de estas reuniones. Además, los estrenos de nuevas películas eran motivos suficientes para que coincidieran compañeros de estudio (la Paramount) en los que se fotografiaban como señuelo y buena publicidad para el filme.

ÁNGEL, CINE CLÁSICO

Carteles y publicidad de la película

Pese a que no era del agrado de Marlene, la película tiene ese sabor que decíamos de cine clásico. La presencia de Marlene sobrevuela todo el filme como en su momento dijo el crítico cinematográfico Augusto M. Torres en su reestreno en los cines españoles.

ÁNGEL, CINE BIEN HECHO

Director y estrella

Ya tratamos esta película en anteriores entradas (en concreto, en agosto del pasado año) pero quizá sea necesario ahondar más en un título de un gran director y de una gran actriz.
Marlene (Maria Barker en el filme) es una mujer atrapada en un dilema: se encuentra entre dos hombres, su aburrido marido y el apuesto americano que conoce en una escapada a París.
Las relaciones de Marlene y el director de la película, Lubitsch, no fueron del todo buenas, a la actriz no le gustaba el guión, incluso se despreocupó del vestuario que le diseñó su adorado Travis Banton (fue su última colaboración).Terminaron la película sin hablarse, director y primera estrella; sin embargo, el filme tiene el famoso toque del director...la elegancia de la puesta en escena, los diálogos ocurrentes y ese aura (pese a que la película fue un relativo fracaso en la carrera de la actriz) de cine bien hecho.

ÁNGEL

Dedicaremos próximas entregas a una nueva película de la actriz: Ángel

MARLENE EN TODO SU ESPLENDOR

Marlene en todo su esplendor

ENCUESTA

Sí, quizá sea El expreso de Shanghai la película que conformó totalmente el mito. Si El ángel azul fue el lanzamiento desde Alemania y el comienzo del estrellato, Shanghai fue la consagración definitiva. La colaboración con su Svengali-Sternberg fue capital en el proceso de mitificación de la actriz.

POEMAS

He aquí una selección de poemas de la actriz, que en su momento publicó el periódico El Mundo (2005)

¿Me permitirás que duerma, por favor?
Sin ti,
mi vida es la más infeliz
y desdichada de
todas las vidas.
Así pues,
al menos,
permíteme que duerma,
por favor.

A los Oscar

Cuando veo a Henry Fonda
me pregunto
qué tendría que hacer
para poder escapar
con este sórdido
y mórbido
bocadito.

A Hemingway

Perderte me hace sentir
como si fuera un pescador
que ha perdido su captura...

A Orson Welles

Incluso cuando ya
has muerto
todavía no estás a salvo,
aún no estás fuera de alcance.
Qué destino tan cruel.

A Ronald Reagan

'¡Demasiado tarde!',
graznaba el negro Cuervo,
¡Demasiado tarde!

DIETRICH POETISA

En sus últimos años, la actriz escribió poemas en su retiro parisino de la Avenue Montaigne.
Maria Riva tras encontrar los mencionados poemas en una vieja y deteriorada maleta de cuero, decidió editarlos en el año 2005, trece años después de la muerte de la actriz. Marlene Dietrich escribía por las noches, en las largas horas de insomnio que sufría en sus últimos años. En determinadas ocasiones, en numerosas llamadas telefónicas, leía estos poemas a su hija, que se encontraba en su casa de Palm Springs (California). En su poesía, Marlene Dietrich menciona o se dirige a la práctica totalidad del firmamento de Hollywood, integrado por directores, estrellas, novelistas y cantantes. Muchos de ellos, además, habían trabajado con ella.
Los poemas escritos por Marlene ofrecen algunos aspectos muy sugerentes e incitantes, al igual que las escasas notas escritas garabateadas al margen. En ocasiones, Marlene se muestra un tanto juguetona e irónica en algunos poemas en los que habla de sus grandes amigos y amantes, léase Henry Fonda, Orson Welles o Ernest Hemingway. En este conjunto se pueden hallar, también, algunos momentos breves, alegres y festivos, como sus burlas a propósito de la ceremonia de entrega de los Oscar.
Fundamentalmente, y a pesar de todo, el tono general de estos poemas es grave y solemne, el propio de una mujer que ve cómo se acercan los momentos finales de su vida.

CUMPLEAÑOS (2)

Para celebrar este primer año bloguero, aquí tenéis a la diva en todo su esplendor.

CUMPLEAÑOS

Hace un año ya , comenzamos la andadura de este blog-homenaje. Mi humilde aportación pretende recordar a la actriz, la mujer, el mito que aún sigue vivo. Pese a formar parte del cine más clásico, o quizá precisamente por ello, su presencia, su influencia, su recuerdo permanece vivo, intacto y renovado a la vez. Va por Marlene y por todos aquellos que leeis estos breves apuntes. Gracias

LUCES Y SOMBRAS

Luces, sombras y Dietrich

A raíz del inminente estreno de la última película de Pedro Almodóvar, el director en declaraciones al dominical de El País, habla sobre la luz y Marlene Dietrich. Según el director manchego, Sternberg dijo a Dietrich que no era necesario someterse a dietas draconianas para adelgazar y dar en pantalla lo que él quería, la luz, la fotografía conseguirían esos ángulos, juegos de luces y sombras que él deseaba...¡Y vaya si lo consiguió! afirma rotundo Almodóvar. Quizá el director austriaco no fuera un mago de la narración fílmica, quizá su cine peca de demasiado artificial y el barroquismo de la puesta en escena es excesivo pero no podemos negarle que fue un mago del manejo de la cámara, de luces y sombras (unas y otras van unidas) que convierten cada uno de los fotogramas en verdaderos estudios fotográficos de una calidad artística irrepetible.

BLACK MARKET (3)

Sólo nos queda disfrutar de esta emocionante canción e interpretación en este video.

BLACK MARKET (2)

Misteriosamente y con el toque Dietrich, con una presencia que llena la pantalla, Erika (su nombre en la película) nos cuenta cómo todo se compra y se vende en el mercado negro del Berlin posguerra, derruido por una contienda sin sentido y atroz. La letra plasma la compra-venta, el trueque de todo tipo de objetos en las ruinas de la ciudad devastada.

Letra de la canción Black Market

Sneak around the corner
Budapester Strasse
Black Market
Peek around the corner
“La Police qui passe”

Come! I’ll show you things you cannot get elsewhere
Come! Make with the offers and you’ll get your share.

Black Market
Powdered milk for bikes
Souls for Lucky Strikes
Got some broken down ideals? Like wedding rings?

Spoken:
Sh! Tiptoe. Trade your things.

Chorus:
I’ll trade you for your candy
Some georgeous merchandise
My camera. It’s a dandy
Six by nine - just your size
You want my porcellain figure?
A watch? A submarine?
A Rembrandt? Salami? Black lingerie from Wien?
I’ll sell my goods
Behind the screen.
No ceiling, no feeling. A very smooth routine
You buy my goods, and boy my goods are keen.
Black Market
Coocoo clocks and treasures
Thousand little pleasures
Black Market
Laces for the missis, chewing gum for kisses.

Come! And see my big binoculars this week.
Price? Only six cartons one puff a peek.
Black Market
Milk and microscope for liverwurst and soap.
Browse around I’ve got so many toys.

Spoken: Don’t be bashful
Step up, boys.

Chorus:
You like my first edition?

It’s yours, that’s how I am.
A simple definition
You take art, I take spam.
To you for your “K” ration: my passion and maybe
An inkling, a twinkling or real sympathy
I’m selling out - take all I’ve got!
Ambitions! Convictions! The works!
Why not? Enjoy my goods, for boy my goods

Are hot!

BLACK MARKET

En el fime de Billy Wilder, Berlín Occidente, además de las canciones Illusions, de la que ya hablamos en anteriores entradas y Ruins of Berlin, asistimos a otra canción emblemática de Dietrich que refleja el ambiente de la posguerra en la Alemania de la reconstrucción de la Guerra Fría, es Black market, de nuevo del genial Frederick Hollander.

BIOGRAFÍA

Marlene y María

Quizá el libro más completo, hasta ahora, en torno a la acriz sea el que a instancias de su famosa madre, escribió María Riva. Tras su muerte, María escribió una larga biografía que recorre toda la vida de Marlene. Antes de morir en 1992, Marlene encomendó a su hija que escribiera su vida y la publicará después de su muerte: el libro nos muestra a la actriz pero sobre todo a la persona, a la mujer, con todos sus claroscuros de madre, esposa y mito.
La biografía, precisa y muy completa, nos muestra la visión que una hija de madre tan famosa podía tener. Afirma María que Dietrich fue una gran diva, un mito seductor que atraía todas las miradas, pero no fue buena madre. La infancia de la pequeña María transcurrió de película en película y de estudio en estudio, acompañando a su famosísima madre. Le reprocha falta de atención en momentos en que ella realmente lo necesitaba.
La información relativa a rodajes, amigos, amantes y aspectos desconocidos de su famosa madre es apabullante. Muchas de las cartas que escribió y recibió de sus compañeros de rodaje, amantes y los pensamientos y opiniones que sobre ellos tenía los podemos conocer de primera mano, contados por una hija, ora despechada, ora admiradora entregada de su querida madre.

SHALIMAR. EL PERFUME DE UNA ESTRELLA

El perfume de una estrella

PARECIDOS RAZONABLES

Marlene Dietrich y Uma Thurman

FOTO DEL MES (MARZO)

LA CONDESA ALEXANDRA. CARTELES

Distintos carteles de la película

ROBERT DONAT

En esta película de 1937, Marlene alejada de su mentor y descubridor Sternberg, interpreta a una condesa rusa que tiene que escapar de los bolcheviques en plena revolución rusa. Su partenaire Robert Donat fue un actor inglés muy popular en la Inglaterra de los 30, trabajó incluso para Alfred Hitchcock en su etapa inglesa en la película 39 escalones y siempre será recordado por su papel en Adiós, Mr. Chips con el que ganó el Oscar en 1939.

LA CONDESA ALEXANDRA (2)

Alexandra en la Rusia revolucionaria



La película nos traslada de nuevo a Rusia, en este caso a la revolución. Es decir, espías, aristócratas que corren despavoridos y amores interclasistas. La trama, algo inverosímil a ratos, de nuevo sirve de vehículo de lucimiento de Marlene. En una escena memorable vemos a la condesa Alexandra-Dietrich despertándose en su casa palacio totalmente vacía ahora, tras el paso de las ordas revolucionarias. En sensual negligé recorre la casa para comprobar que sólo está ella.

LA CONDESA ALEXANDRA

Dedicaremos próximas entregas a una nueva película: La condesa Alexandra, que la actriz rodó en Inglaterra.

LAS CARAS DE UN MITO

Marlene y sus múltiples caras.

DIETRICH Y DE ACOSTA

Mercedes de Acosta, "Príncipe blanco"

La propia María Riva, hija de la actriz, detalla en la famosa biografía que escribió sobre su famosa madre, el encuentro de Marlene y Mercedes de Acosta en la casa de Irving Thalberg, en una de sus famosas fiestas. Según Riva, la Garbo había vuelto a mostrarse cruel con esta dolorida dama latina y ¿qué podía hacer la Dietrich más que tratar de consolarla y animarla? El encuentro en la cocina del productor fue decisivo, Mercedes sustituyó a la "sueca cruel" por la "luminosa aristócrata alemana". La propia Dietrich menciona aquella primera conversación en una carta a su marido Rudolf Sieber. Poco a poco, Dietrich se convertiría en foco de atenciones de Acosta. Marlene era llamada ampulosamente en las cartas de Mercedes como "Áurea criatura", "Adorada ad nauseam"; ella, a su vez, se hacía llamar "Príncipe blanco". Riva cocncluye que Mercedes estaba tan rendida a su famosa madre que resultaba empalagosa. Según los mentideros hollywodienses, la melodramática De Acosta fue sustituida en el corazon de Garbo por el director Robert Mamoulian, que a su vez dirigió a Marlene en El cantar de los cantares.
Pronto Dietrich se cansaría de Mercedes de Acosta y la sustituiría por otros amantes, pero esa es ya otra historia.

DIETRICH HABLA HABLA SOBRE GARBO

Cuando a Marlene se le preguntó en una ocasión por las continuas comparaciones que hacían de ella y Greta, ella respondió (quizá airadamente): "Yo era yo misma , en El angel azul, yo no era como Garbo; en Marruecos, es diferente, puede ser que me parezca un poco a ella..."
En otra ocasión, Marlene dijo categóricamente: "Las películas de Garbo y mías hicieron historia"
De un posible encuentro con la Garbo, Dietrich respondió a un periodista checoslovaco en los 30 que le preguntó si había coincidido con ella alguna vez: "Ni una sola vez". ¿Es del todo cierto?
Por fin, Marlene declaró también que envidiaba a Garbo, por su apariencia misteriosa (el mayor encanto que tiene una mujer): "...Garbo nunca concede entrevistas. Yo desearía hacer lo mismo".

MERCEDES DE ACOSTA Y GARBO: UNA RELACIÓN DE CINE

Una rara fotografía de Greta Garbo, en primer término, y Mercedes de Acosta

Mercedes de Acosta mantuvo diversas relaciones lésbicas con la élite de Hollywood y aunque el lesbianismo y la bisexualidad en los primeros años de Hollywood eran comunes, ella fue una de las pocas personas que no intentó ocultar su sexualidad.
Entre sus conquistas encontramos a la actriz Alla Nazimova y Tallulah Bankhead. Más tarde, tuvo de nuevo otra relación con la bailarina Isadora Duncan. Al poco de casarse con Abram Poole en 1920, De Acosta se implicó en una turbulenta relación que duró cinco años con la actriz Eva Le Gallienne.
Durante la siguiente década Mercedes llegó a tener una multitud de compañeras, de las cuales la mayoría eran jóvenes promesas o viejas glorias, incluyendo a la supuesta prometida de Rudolph Valentino, Pola Negri, la escritora Edith Wharton, la escritora y actriz de teatro Katharine Cornell, Dorothy ("Dickie") Fellowes-Gordon, y la escritora Amy Lowell. De Acosta tuvo una relación con la bailarina casada rusa Tamara Platonovna Karsavina, tras conocerse ambas por primera vez en 1920. Las dos fueron tanto amigas como amantes y Karsavina fue una de las pocas personas que continuó siendo amiga de Mercedes tras la publicación de la polémica autobiografía de De Acosta, en la que se exponían al público muchas de las relaciones que mantuvo.
En 1931, conoció y rápidamente tuvo una aventura con Greta Garbo. La relación de Mercedes con Garbo se ha descrito en muchas ocasiones como "el amor de su vida". Es dudoso que Garbo compartiera esos sentimientos; de hecho, cartas que salieron a la luz en 2000 de la divina, dirigidas a De Acosta, no revelan en ningún momento esa relación de pasión desenfrenada de la que presumía Dolores; aunque también se sospecha que la propia De Acosta destruyó las cartas más comprometedoras para la actriz y su carrera. Garbo siempre controló la relación, y las dos se fueron de vacaciones durante períodos prolongados y luego estuvieron sin verse también durante bastante tiempo sin que Garbo admitiese conocer a De Acosta. Todo se hacía según la voluntad de Garbo. Tras una ruptura dolorosa con Garbo, Acosta comenzó un romance con Marlene Dietrich que duró entre idas y venidas una década, aunque en el ínterin, siguió viendo a Garbo de forma intermitente.
Este encanto ambiguo de Dolores de Acosta ha hecho posible que 30 años después de su muerte la gente siga hablando del poder de seducción de este donjuán con faldas que se atrevió a gritar a los cuatro vientos: "Puedo quitarle una mujer a cualquier hombre".

NEXO DE UNIÓN: MERCEDES DE ACOSTA

Mercedes de Acosta fue amante en momentos consecutivos de las dos actrices

PELÍCULAS SIMILARES

Marlene como la zarina Catalina la Grande


Greta como la reina Cristina de Suecia

Las dos actrices hicieron similares películas en los años 30, al menos podemos ver similitudes en algunos papeles de sus filmes más conocidos. Así, vemos a Greta Garbo como la popular espía de la Primera Guerra Mundial Mata Hari en la película del mismo título y a Marlene en un papel igualmente de espía en Fatalidad (Dishonored) por la misma época. Garbo interpretó a la reina Cristina de Suecia en 1933 y un año más tarde Marlene a la emperatriz Catalina la Grande en Capricho imperial, ambas monarcas de apasionadas vidas.
La androginia y travestismo de vestuario es patente en Marlene, cuando vestida con frack canta en Marruecos o en La venus rubia; Greta, igualmente, se hace pasar por hombre, vestida de soldado sueco, en la ya mencionada La reina Cristina de Suecia.

BAJO LA MÁSCARA DEL PLACER.

Marlene Dietrich y Greta Garbo guardaron siempre la prudencial distancia de dos grandes estrellas que pertenecían a dos grandes estudios. Las bellas extranjeras, que hicieron carrera en un Hollywood poblado de europeos, evitaban conocerse, al menos cara a la galería y frente al público que las adoraba. El misterio siempre ha rodeado a las dos actrices y su supuesta relación tras las cámaras.
La periodista americana Diana Mclellan publicó en el año 2000 un libro incendiario (Greta y Marlene. Safo va a Hollywood, en su traducción española) en que afirmaba, a partir de arduas investigaciones, que las dos estrellas vivieron un apasionado romance en el Berlín de los 20, adonde se había trasladado Greta para rodar una película en sus camino a América. Allí, según Mclelland, conoció a Marlene, incluso trabajaron juntas y prometieron ocultar para siempre su idilio berlinés. Garbo se sintió ofendida con Marlene por la deslealtad de ésta, por su voracidad sexual en aquellos años. Tras esto, prometieron no desvelar nunca su historia amorosa...además de ocultar Marlene que trabajara en la película Bajo la máscara del placer, en la que tenía un papel relevante Greta. En la película de Garbo, afirma la periodista, trabajó como extra una desconocida Marlene. En una breve escena se intuye una mujer levemente parecida a la Dietrich de aquellos años. Presionada en varias ocasiones en contar su participación en la película, Marlene confesó que lo había hecho como extra, aunque en otras ocasiones lo negaba. En realidad, según los críticos cinematográficos, junto a Greta aparece Hertha von Walther, actriz alemana de la época, que erróneamente se confunde con Marlene. Según otras versiones Marlene aparecería simplemente como extra junto a Asta Nielsen y Garbo en una escena de conjunto. En un caso u otro, según la periodista, las dos actrices compartieron película.
Ya en América las carreras de las dos divas corrieron en muchos momentos paralelas. Las semejanzas de algunos papeles pretenden ser una carrera por ver quién de las dos obtenía más éxito entre un público ya entregado y mejores críticas entre los alucinados periodistas que veían cómo dos actrices venidas de Europa encandilaban con su glamour andrógino y elegante a todo Hollywood.
¿Qué filmes de una y otra tiene especiales semejanzas, dónde vemos a Garbo en Dietrich y a Dietrich en Garbo?

LA PELÍCULA QUE NUNCA HICIERON

La temprana rivalidad de las dos actrices nació pronto. Una revista alemana en 1932 escribió que Garbo y Dietrich harían una película juntas titulada Tragedia de amor; el filme se basaría en la vida de dos gemelas siamesas. Para ello, la revista ideó este curioso fotomontaje. Por supuesto, la noticia sólo fue un rumor intencionado y totalmente falso.

EL MISTERIO DE DOS ESTRELLAS

¿Se conocieron? ¿Trabajaron juntas? ¿Coincidieron en actos comunes? ¿Se amaron?

LA DIVINA

Greta Garbo nació el 18 de septiembre de 1905 y murió un 15 de abril de 1990. Nació en Södermalm, barrio humilde de Estocolmo (Suecia), con el nombre de Greta Lovisa Gustafsson.
Greta Garbo ha pasado a la gran Historia del Cine con el apelativo de "La divina"; su expresión hierática marcó el rostro de una mujer siempre seria, rictus que se volvió carcajada en una escena de su memorable filme Ninotchka, hecho que hizo correr ríos de tinta en los periódicos con el titular "la Garbo ríe". Su vida estuvo siempre rodeada de misterio y de múltiples preguntas que jamás respondió.
Precisamente su enigmático comportamiento dio pie a múltiples rumores en los medios acerca de su bisexualidad (entre esos rumores, el de ser amante de Marlene Dietrich), rumores que sus amigos nunca confirmaron o desmintieron, y que a la larga sólo acrecentaron su propia leyenda.
Inició su carrera como actriz en Suecia y filmó dos películas junto al director Mauritz Stiller, quien también sería contratado por Hollywood.
Fue nominada como mejor actriz por la Academia Americana de Cine en 1930, 1932, 1937 y 1939, pero nunca recibió un Oscar, olvido que años más tarde la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas decidió enmendar con un Oscar honorífico en 1954 que rechazó, porque, según sus propias palabras "no quería verle la cara a nadie". Su frase más famosa en vida fue "quiero estar sola", la cual definió su estilo de vida ermitaño y un tanto huraño, pues a diferencia de otras estrellas, la Garbo se mantuvo alejada de los grandes eventos de Hollywood, prefiriendo la soledad y el anonimato.
En la cúspide de su popularidad Garbo se retiró del cine a la temprana edad de 36 años y vivió el resto de su vida en un apartamento en Nueva York cerca de Central Park, totalmente retirada y evitando cualquier contacto con los medios informativos, quienes la acosaron hasta el último momento de su vida, persiguiéndola para fotografiarla en su vejez, motivo por el cual siempre llevaba unas enormes gafas oscuras y sombreros para ocultar su rostro. Murió en Nueva York a la edad de 84 años, víctima de un síndrome renal y de neumonía.

GRETA LOVISA GUSTAFSSON

Greta Garbo, una belleza imperecedera

Dedicaremos próximas entradas a Greta Garbo. Greta y Marlene, Marlene y Greta...el cine de los 30, el glamour, el concepto de mujer fatal no puede ser entendido sin conocerlas. ¿Se conocieron? ¿Trabajaron juntas? ¿Se amaron?...

FOTO DEL MES (FEBRERO)

GRETA Y MARLENE

Curioso fotomontaje del fotógrafo Eduard Steichen

MAE WEST Y MARLENE DIETRICH

Mae y Marlene, actrices y amigas



Mae West, puro glamour

Mae West fue una de las grandes amigas de Marlene en los años 30. Las dos compartían estudio, la Paramount, sus camerinos eran contiguos en la productora y pronto se hicieron amigas de profesión y de intimidades, más o menos escabrosas. La gran Mae era conocida por su desplante y su continua socarronería en escena. Marlene y Mae congeniaron desde el principio. Las dos se reían de ellas mismas, satirizándose y jugando pícaramente en juegos de ambivalencia sexual. Eran dos mitos de la pantalla de la sexualidad más desbordada y eso siempre les hacía reír.

PARECIDOS RAZONABLES

Marlene y Madonna

LA FOTOGENIA DE MARLENE

RUDOLF SIEBER, MARIDO Y AMIGO

En 1923, Marlene conoce y se casa con Rudolf Sieber (Rudi), director teatral austriaco. La figura de su único marido es importante en su vida. La relación que mantendrán será especialmente curiosa. No vivirán como una pareja de enamorados esposos sino que ella tendrá multitud de affaires amorosos con hombres y mujeres y su marido, relegado a un segundo plano, vivirá también con su amante pero nunca se separarán pese a que pasaron largas temporadas alejados el uno del otro. Con el tiempo, se convertirán en amigos, siempre preocupados el uno por el otro, respetando los mutuos adulterios pero guardándose una especie de fidelidad caritativa e intelectual. En 1924 nace la única hija del matrimonio, Maria Sieber (hoy María Riva). Es curioso como en determinados momentos (en vacaciones en la década de los 30 en la riviera francesa, por ejemplo) Marlene se rodeará a la vez de su marido y de los amantes de uno y otro, en perfecta armonía.

RUDOLF SIEBER

Dedicaremos próximas entradas a Rudolf Sieber, marido y fiel compañero de la actriz.

LAS PIERNAS DE MARLENE

LA MIRADA DE DIETRICH

BANTON Y DIETRICH

Banton y Dietrich en íntima colaboración


La importancia de Banton en la carrera de actriz es innegable; él diseñó el vestuario para sus míticas películas en la Paramount. El supo arroparla con vestidos realmente fantásticos que le daban a Marlene esa aureola mítica y tan atrayente. El mito de mujer fatal bien se lo debe Marlene, entre otros, a colaboradores tan maravillosos como Travis Banton.

UN GENIO DEL DISEÑO

Una de las creaciones de Travis Banton para Marlene en El expreso de Shanghai


El diseñador Travis Banton

Travis Banton es considerado el mejor diseñador de vestuario junto con Adrian de la década de los 30. Vemos su impronta barroca y genial en los vestidos de Marlene, en las películas que hizo con Sternberg; así en El expreso de Shanghai, Capricho imperial o El diablo es mujer asistimos a todo un repertorio de vestuario suntuoso, verdaderas obras de arte de un genio del diseño. Banton vistió a otras actrices como Carole Lombard o a la sin par Mae West. Posteriormente, ya en los cuarenta trabajó para otros estudios, la Twentieth Century-Fox y la Universal y vistió a estrellas como Linda Darnell, Merle Oberon, Joan Fontaine y Rita Hayworth.

TRAVIS BANTON

Una de las creaciones de Banton

Dedicaremos próximas entradas al diseñador Travis Banton, que realizó los más barrocos e insólitos vestidos para Marlene en su primeros años en la Paramount.

LA VENUS RUBIA (5)

Al final de la película vemos el triunfo de la artista en el gran París. Su viejo amante Cary Grant la observa de nuevo, subyugado por su presencia. Los cánones del Hollywood más moralista impuso el final feliz: Helen vuelve con su marido que la perdona. La reconciliación familiar termina con la mundanidad...

CARTEL DE LA PELÍCULA

Cartel americano de la película

LA VENUS RUBIA (3)

Una de las escenas memorables de la película es cuando aparece la actriz enfundada en un disfraz de gorila, cantando Vudú caliente (Hot Voodoo)escena tremendamente sensual y erótica, en la que de entrada "lo femenino" comparece como algo situado del lado de "lo animal", no sólo por el disfraz, sino también por la letra de la canción, que hace referencia a cómo la magia del Vudú lleva a la mujer a dejarse arrastrar por el diablo, hasta el punto de desear “quedar vestida sólo por una sonrisa” y seguir al “hombre hasta su caverna”. Se trata de un juego de seducción, una promesa de goce. Es evidente en el rostro de Cary Grant, el cual desde ese momento queda completamente atrapado por la fascinante estrategia seductora de la Dietrich.

La letra de la canción es la siguiente:

Did you ever happen to hear of voodoo?
Hear it and you won‘t give a darn what you do!
Tom-toms put me under a cult of voodoo,
And the whole night long
I don‘t know the right from wrong.

Hot voodoo, black as mud,
Hot voodoo in my blood
That African tempo has made me a slave!
Hot voodoo, dance of sin,
Hot voodoo, worse than gin
I‘d follow a caveman right into his cave!
That beat gives me a wicked sensation,
My conscience wants to take a vacation.

Hot voodoo head to toes,
Hot voodoo‘s burned my clothes
I want so start dancing
Just wearing a smile!
Hot voodoo, I‘m aflame,
I‘m really not to blame:
That African tempo
Is meaner than mean.

Hot voodoo makes me brave,
I want to misbehave,
I‘m beginning to feel like an African queen!
Those drums bring out the devil inside me,
I need some great big angel to guide me.
Hot voodoo gets me wild –
Oh, fireman, save this child!
I‘m going to blazes – I want to be bad.

Disfrutemos de esta antológica actuación en este vídeo.

LA VENUS RUBIA (2)

Helen Faraday


Helen es una cantante de cabaret, que decide abandonar su trabajo para contraer matrimonio con Edward Faraday, un abnegado científico entregado a su trabajo y al que la suerte no le sonríe demasiado en el aspecto económico.
Durante un viaje a Alemania, Edward contrae una grave enfermedad debida a sus investigaciones y se ve obligado a seguir un costoso tratamiento. Para sufragar los gastos de la enfermedad, Helen vuelve a cantar en nightclubs. Así conoce a Nick Towsend, un playboy que la enamora y con el que Helen inicia una nueva vida.
Cuando Edward regresa y descubre lo que está ocurriendo, quiere quitar a Helen el hijo que tuvo con ella. Al poco tiempo, abandonada por todos, Helen se da a la bebida y se derrumba sin remedio, y termina accediendo a entregarle el niño a su marido.
Sin embargo al cabo del tiempo, y una vez que llega al colmo de la degradación, Helen tiene la oportunidad de volver a trabajar en París, alcanzando inesperadamente el éxito y albergando nuevamente esperanzas de reconstruir su vida.
Hasta aquí el argumento de la película que alterna una primera parte de felicidad conyugal y una segunda parte de huida de la protagonista, abandono y degradación personal. Al final, todo vuelve a su cauce, con un giro impuesto por la productora: la descarriada Helen Faraday vuelve al hogar con su marido...la moral hollywodiense no podía permitir en la época que una actriz (ficción, pese a todo) mostrara en pantalla el personaje de la madre que cría a su hijo alejada del marido.
La película es relativamente original en la carrera de Dietrich, por primera vez la vemos en un papel de madre y esposa abnegada, al menos al principio y al final. El mundo del cabaret y de la farándula sigue en segundo plano: al principio del filme, Helen-Dietrich es la exótica estrella de un club en el que recala su fututo amante (Cary Grant). Al final, es la estrella del París más elegante. Su doble faceta madre-artista da pie a la actriz para una interesante y densa interpretación, algo realmente novedoso en su carrera.

LA VENUS RUBIA

Dedicaremos próximas entradas a una nueva película: una película 100% Dietrich, La venus rubia.

HOLLANDER Y DIETRICH

Dietrich y Hollander en pleno ensayo

Al músico debemos canciones inolvidables como Black market o Illusions de la película Berlín Occidente. La interpretación de la actriz con un dramatismo contenido y melancólico se puede apreciar en el filme. Posteriormente, incorporó estos temas a sus conciertos.
Hollander mantuvo la amistad con su mejor interprete toda su vida, su nombre está unido indeleblemente al de Dietrich.

HOLLANDER Y FALLING IN LOVE AGAIN

Hollander y Dietrich


Hollander, además de componer las canciones para El ángel azul, compuso también las de Arizona o Berlín Occidente: la colaboración fue estrecha entre los dos artistas a lo largo de los años que pasaron en América.
El músico se exilió de su país con la llegada de nazismo y desarrolló su carrera en Hollywood con gran éxito. No sólo colaboró y compuso las más bellas canciones de la actriz sino que también lo hizo en películas como Retorno al abismo o Sabrina con la dulce Audrey Hepburn. Pero sin ninguna duda, su nombre está ligado a Marlene y a Falling in love again, su canción talismán. El tema ha conocido múltiples versiones desde que lo cantara Marlene en la película: desde Billy Holyday, Linda Ronstadt, Bryan Ferry, Petula Clark, Tonny Bennett, Ute Lemper y hasta la propia Christina Aguilera en la reciente película The spirit.

FREDERICK HOLLANDER

¡Qué gran compositor fue Frederick Hollander! El músico compuso las más bellas canciones que Marlene interpretó en su dilatada carrera, tanto en sus películas como posteriormente en sus actuaciones por todo el mundo. El compositor alemán siempre será recordado por esa canción titulada Falling in love again que una actriz apenas conocida canta melancólicamente en un cabaret llamado El angel azul